Lorsqu’on pense au travail de styliste, on pense en premier lieu au croquis de mode. Si c’est parfois un peu cliché et éloigné de la réalité du métier, le croquis de mode est tout de même une aide précieuse et un outil irremplaçable !
Cependant, trouver son style de croquis peut être une étape longue et fastidieuse qui prend souvent des années à élaborer. Ici, je ne vous promets pas de recette miracle mais quelques pistes à exploiter pour faire évoluer vos croquis et parvenir à déterminer le fil rouge qui correspond à votre univers !
Mais tout d’abord, commençons par définir ce qu’est réellement un croquis de mode…
Faire la différence entre croquis et illustration
Le croquis n’est pas à confondre avec l’illustration de mode. Contrairement à cette dernière, le croquis est un outil du styliste et non le résultat final de sa création. Son but étant de retranscrire l’idée suffisamment rapidement pour ne pas la perdre, un croquis est, de manière générale, moins travaillé qu’une véritable illustration.
Illustration de mode
En d’autres termes, le croquis est une autre manière de prendre des notes. Il doit être rapide à réaliser, compréhensible et pratique à reproduire.
Néanmoins, ceci est une explication globale mais pas quelque chose à suivre à la lettre. En terme de stylisme, il y a des recommandations mais très peu de règles bien définies. Chacun s’adapte à ses goûts, à son style de dessin et à son processus de création.
Croquis de mode
Bien maitriser la silhouette de base
Pour mieux parvenir à s’en détacher, il est important de s’entrainer à réaliser des « silhouettes de base ». Tout le monde passe par là et c’est d’ailleurs l’un des premiers exercices que l’on réalise en école de stylisme. Mais à quoi sert réellement cette silhouette de base ?
En croquis de mode, les proportions ont une importance majeure : c’est grâce à celles-ci que l’on peut aisément imaginer le vêtement « en vrai ». La silhouette de base permet de maitriser ces proportions si essentielles à la bonne compréhension d’un croquis de mode !
Rassurante pour les débutants, la silhouette de base est une valeur sûre pour retranscrire ses idées sans grande difficulté. Elle peut même être une roue de secours pour les créateurs.rices qui n’ont pas le temps ou l’envie d’exploiter le croquis de mode et qui préfèrent se consacrer à la pratique !
Exploiter différents styles de silhouettes
Ce n’est que lorsque vous maitrisez tous les aspects de la silhouette de base que vous pouvez vous lancer dans la recherche de votre style ! En effet, une fois que vous avez saisi les principes de base des proportions du corps, il est beaucoup plus facile de se les approprier.
Mais pour créer son propre style de croquis, il faut d’abord définir ce qui nous plait. Encore une fois, pas de solution miracle : il faut tester diverses techniques de dessin, s’écouter et faire en sorte de trouver ce qui se rapproche le plus de notre univers.
Par exemple : Vous pouvez vous essayer au dessin linéaire, au dessin réaliste ou encore au dessin picturale selon votre sensibilité.
Bien sûr, vous n’êtes pas obligé de tout essayer même si vous n’êtes pas à l’abri de belles surprises ! Pour ne pas vous décourager dans ce long travail de recherches, privilégiez plutôt les styles qui vous parlent.
S’approprier son croquis
Pour aller encore plus loin dans la personnalisation de votre croquis, vous pouvez retravailler davantage des points ciblés comme le visage, les mains, le cou, les épaules, la taille, etc.
Un détail que l’on retrouve très fréquemment en dessin de mode, c’est l’allongement des jambes. Cette petite variante de la silhouette de mode met l’accent sur les vêtements avec de longs volumes tout en gardant le croquis compréhensible.
À noter : Peu importe votre style, il faut toujours que l’on puisse facilement distinguer les lignes de couture essentielles (épaule, poitrine, taille, hanche,…).
Vous pouvez également profiter de cette étape pour simplifier les éléments sur lesquels vous ne voulez pas trop vous attardez. Par exemple, vous pouvez choisir de schématiser le visage, les mains ou les pieds. De manière plus concrète, voici un aperçu de la manière dont je dessinais mes croquis pendant très longtemps afin de gagner du temps.
Rendre les vêtements vivants
Jusqu’à présent, nous nous sommes surtout attardé sur la silhouette. Cependant, dans un croquis de mode, le vêtement a une place centrale !
S’il n’y a pas de ligne de conduite à suivre à proprement parler, le vêtement doit au minimum correspondre aux proportions de votre silhouette. Cela parait évident mais il ne faut pas l’oublier !
Instinctivement, le dessin du vêtement devraient suivre la même voie que celle de la silhouette pour un rendu harmonieux et cohérent. Mais encore une fois, il n’existe pas de règle précise à respecter tant que votre croquis reste clair.
Néanmoins, un dessin de vêtements est généralement plus étoffé que la silhouette en elle-même (à moins que vous ayez opté pour un style très réaliste). Peu importe votre style de dessin, le travail des textures et des mouvements du tissu doit être un peu plus poussé afin de visualiser au mieux les matières et le tomber du vêtement.
Colorer votre silhouette
Un croquis de mode dit quelque chose sur votre univers et cela passe aussi par la colorisation de votre silhouette ! Une fois n’est pas coutume, il faut tester divers médiums pour établir vos préférences tout en gardant en tête que l’un n’exclut pas l’autre.
Quelques exemples d’outils à tester pour réaliser vos croquis : l’aquarelle, la gouache, l’acrylique, les promarkers, les crayons de couleurs, le fusain, la sanguine, les pastels ou encore des outils numériques tel qu’Illustrator ou Procreate.
En ce qui concerne vos traits, vous pouvez varier les épaisseurs en fonction des éléments mais ce n’est pas obligatoire ! Certains créateurs ont même carrément fait le choix de dessiner les contours de leur silhouette au marqueur épais.
En résumé
Si le croquis de mode permet de nombreuses libertés, il se doit aussi d’être à la fois assez simple pour être facilement retracé de nombreuses fois et à la fois assez personnel pour qu’il retranscrive l’esprit de vos créations. Par extension, il doit également pouvoir s’adapter à tous types de vêtements pour accueillir toutes vos idées sur papier (ou autre), sans vous brider !
N’oubliez pas que la recherche d’un style de croquis est un long processus qui se travaille sur des années. Soyez donc patient.e et gardez en tête que rien n’est figé : votre style comme vos créations évolueront avec vous !
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