Il y a des créations qui marquent un tournant dans notre évolution créative. Ce mois-ci, j’ai donc choisi de vous présenter un projet qui, pour moi, fait partie de cette catégorie. Sans plus attendre, je vous invite à découvrir tout le cheminement qui m’a amenée à coudre cette robe sirène…

 

MES INSPIRATIONS

 

Pour comprendre ce qui m’a menée à cette création, il faut remonter quelques années en arrière… Lors de ma dernière année d’étude de stylisme-modélisme, un projet professionnel m’était imposé. Répartis au hasard dans différentes entreprises appartenant chacune à différents domaines, je me suis retrouvée à côtoyer (de loin) le milieu viticole. Le point de départ se trouve ici !

Si le projet en question est un peu complexe à résumer en quelques lignes, ce qu’il faut retenir, c’est que l’entreprise avec laquelle je collaborais avait pour but de promouvoir les vins bordelais. Quant à moi, mon objectif premier était d’en dégager quatre thèmes ayant chacun un but précis.

L’inspiration se trouvait donc sous mon nez et se nommait Bordeaux, la ville dans laquelle j’évoluais depuis 3 ans. De la Garonne au Bassin d’Arcachon, j’ai scruté des centaines d’images de ces immenses étendues d’eau. De fil en aiguille, l’appel de l’océan m’a rappelée un sujet qui m’a toujours fascinée et que je rêvais d’aborder un jour : les sirènes.

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LES PREMIÈRES ÉBAUCHES

 

Par chance, les tenues de ce thème étaient à but événementiel. En d’autres termes, l’aspect esthétique du vêtement primait sur son côté pratique. En tant que créatrice, cela me laissait une très grande liberté de création par rapport aux tenues prêt-à-porter qui doivent être adaptées à la vie de tous les jours. Mes deux seules contraintes étaient, à mon grand regret, le temps et le budget très serrés pour une tenue comme celle-ci.

Jouant avec les formes et les volumes sur papier, je me suis très vite tourner vers la robe, et plus particulièrement la robe sirène. Cette coupe à la fois élégante et longiligne m’évoquait le mouvement des vagues et des fonds marins. Une quinzaine de croquis plus tard, l’heure du choix avait sonné. Que cela soit de mon côté ou du côté de l’entreprise, nous n’avons pas pu nous décider sur une seule robe. Cette création est donc un mix de plusieurs croquis !

 

LE CHOIX DES MATIÈRES ET DES COULEURS

 

Pour le corps du vêtement, je me suis très vite tournée vers des tissus fins qui laissent entrevoir la peau. Si j’ai longuement cherché LA mousseline parfaite pour remplir ce rôle, mon choix s’est finalement arrêté sur cette dentelle légèrement en relief.

Quant à la traine, l’idée première était d’imiter la vase des fonds marins. Pour contraster avec la légèreté du corps de la robe, il me fallait dénicher un tissu épais dégageant en même temps beaucoup de légèreté. Plusieurs choix s’offraient à moi : broder un à un des morceaux de laine non filée ou de fibre de rembourrage, ou encore, utiliser de la fausse fourrure. Encore une fois, le temps a eu raison de moi et je me suis tournée vers cette dernière option.

Contrairement au choix des tissus, le choix des couleurs a été beaucoup plus simple : celles-ci m’étaient déjà imposées par le projet. Même si ce choix était loin d’être difficile, rester dans le rose était un véritable défi.

 

LA FABRICATION

 

Comme dans la plupart de mes créations, j’ai commencé par la case “Moulage”. Pour gagner du temps, j’avais choisi de mouler la dentelle directement sur la mannequin qui allait défiler dans cette tenue. Ainsi, toute la robe a été faite sur-mesure.

Quant aux finitions, elles sont en grande partie réalisées à la main avec des ourlets roulottés notamment aux emmanchures. Pour ajouter une touche de fantaisie, j’ai également choisi d’agrémenter l’intérieur de la boutonnière et le col d’un galon argenté finement crocheté.

 

LA BRODERIE

 

Pour trouver des alternatives aux matériaux coûteux que je souhaitais utiliser, j’ai choisi de réaliser de petits prototypes uniquement constitués de matériaux recyclés.

Sans trop savoir dans quoi je me lançais, j’ai expérimenté à peu près tout ce que j’avais sous la main. Ainsi, certains essais sont constitués de cotons maquillants, de pochettes plastiques ou encore de film étirable. Mais au fur et à mesure de ma recherche, je me suis rendue compte que ce qui m’intéressait le plus chez la sirène, c’était les écailles.

En partant de ce constat, plusieurs prototypes ont vu le jour, certains plus ratés que d’autres. Après plusieurs jours de recherches, le rendu que j’appréciais le plus était sans conteste les écailles réalisées à l’aide de bouteilles d’eau en plastique. Premièrement, ces dernières étaient découpées à la main, peintes à la bombe de peinture acrylique puis collées au pistolet à colle sur un tissu lui-même brodé sur la dentelle. Ce système a tenu jusqu’à la fin de mon année, mais avec le temps, j’étais déçue de ne pas être vraiment allée au bout de mon idée.

C’est tout récemment que j’ai choisi de défaire entièrement ces broderies et de les reprendre de A à Z comme je l’avais imaginé il y a 3 ans de ça. Pour ce faire, j’ai d’abord décollé et enlevé la colle de chacune des écailles. Une à une, je les ai ensuite peintes avec une peinture spéciale céramique ayant un effet “martelé” pour gagner en brillance et en réalisme. L’étape finale a été de les poinçonner afin de pouvoir laisser passer l’aiguille lors de la broderie.

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À l’aide d’un fil à bâtir, j’ai alors délimité les endroits et les formes où je souhaitais voir apparaitre les écailles. La suite s’est passée comme une broderie classique. Comme il n’est pas évident de broder la dentelle, un tulle beige très fin la double aux endroits où la broderie est présente. Au final, cette broderie compte autour de 300 « écailles » en plastique.

 

SI C’ÉTAIT À REFAIRE ?

 

Cette robe sirène est un vêtement qui est cher à mon coeur ! Elle est à jamais liée à des souvenirs, à une période de ma vie et à mes premiers pas dans le monde de la mode.

Cependant, les matières et les couleurs choisies, qui me correspondaient peut-être à une époque, n’auraient pas été les mêmes aujourd’hui. Je n’aurais sans doute pas associé dentelle et fausse fourrure ni ces deux roses qui n’ont en commun que leur nom. Ce sont des détails mais ils m’auront au moins permis d’expérimenter !

Mais si le résultat me plait moins qu’à l’époque, ce projet m’aura fait grandir. Grâce à cette robe sirène, j’ai pu mettre ma créativité à l’épreuve en apprenant à créer avec de vraies contraintes et surtout, à créer pour les autres. Avec le recul, sans ce projet, ma créativité n’aurait sans doute pas évolué de la même manière et je ne peux qu’être reconnaissante d’avoir mis cette création sur mon chemin !

 

J’espère que ce nouveau rendez-vous vous a plu ! Rendez-vous le mois prochain pour découvrir en détails les dessous d’une nouvelle création !

 

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QUELLES SONT LES CRÉATIONS QUI ONT MARQUÉ VOTRE CRÉATIVITÉ ?

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